传统自觉与当代转换
——林经文中国画的画学立场及其“新文人画”实践
孟佐民
“新文人画”作为20世纪末以来中国画领域的重要命题，其内涵始终处于不断被讨论与修正之中。从最初对文人画精神在当代复苏的期待，到实践层面呈现出的多样化路径，该概念既承载着对传统的反思，也包含着对当代文化处境的回应。因此，在具体个案研究中，如何避免将“新文人画”简单化为风格标签，成为学术研究中必须面对的问题。
林经文作为中国艺术研究院第一期新文人画班学员，其艺术实践具有明显的研究价值。一方面，他直接参与了新文人画在学术层面的初期讨论与实践；另一方面，其长期以来坚持以传统笔墨体系为创作根基，未出现与传统画学结构的断裂。这种“参与当代讨论而不脱离传统内部逻辑”的状态，使其成为理解新文人画内部差异的重要个案。
展开剩余86%因此，对林经文花鸟和山水画的研究，不宜简单归入“新”或“旧”的二元对立，而应着眼于其如何在当代语境中，完成对传统画学结构的自觉确认与持续转换。
林经文关于中国画的核心判断，始终建立在对中国画整体体系的认知之上。在其观点中，中国画并非单一视觉形式，而是一种由材料系统、笔墨语言、审美理想与传承机制共同构成的文化结构。正因如此，他强调“正本清源”，并非基于怀旧心理，而是出于对中国画内部秩序的清醒判断。在材料问题上，林经文多次指出当下画材质量与传统之间的差异。他对纸墨的关注，并不局限于技术层面，而是将其视为影响笔墨气息与作品精神的重要变量。在他看来，材料并非被动媒介，而是参与艺术生成的“共作者”。这一观点，实则延续了传统画学中“器以载道”的观念。在方法论层面，他强调作画程序与心性状态的关系。作画并非单一技法操作，而是画者精神状态、情感调节与材料互动的综合过程。这种理解，使其艺术实践始终保持一种内在的秩序感。
在谈及当代花鸟和山水画的发展现状时，林经文亦曾对“写生多而内修不足”的普遍倾向表示审慎的忧虑。在他看来，写生本身并非问题，问题在于写生若脱离笔墨传统的内在消化机制，极易流于表象再现，导致作品面貌趋同、似曾相识。此种现象的深层症结，并不在技法层面，而在于笔墨传统内核的失落。一旦笔墨不再承载文化精神与心性修养，中国画便失去了其根本特征。中国山水画的传统，恰恰并非固守形式，而是在“大象无形”的精神原则中不断演化。正是在这一意义上，黄宾虹所达到的高度，成为理解中国画现代转化的重要参照——其山水并非简单的形式抽象，而是内圣外王之学在笔墨层面的展开，是在西学东渐背景下，对中国画抽象精神的自觉回应。林经文对这一传统脉络的认同，也构成其自身在花鸟与山水创作中，始终坚持由内而外生成笔墨形态的重要思想基础。
林经文对“口传心授”的强调，具有明确的现实针对性。在现代学院教育体系中，笔墨教学往往被拆解为可复制的技术单元，而传统画学中的师徒关系，则通过长期示范、反复修正与情感互动，使笔墨逐渐转化为身体经验。林经文的艺术经历，正是这一传统机制的典型体现。其早年出身书香门第，自幼临写《灵飞经》，多年的书法训练使其在进入绘画领域之前，已具备对线条节奏与笔性变化的敏感度。这种基础，直接影响其后来的绘画语言。在正式师从张敬群、刘万里之后，他进一步进入书画传统的规范体系。而拜入齐派门人韩不言门下，则使其艺术路径与齐白石—李苦禅一系形成直接关联。在韩不言处，林经文经历了严格而系统的临摹训练，由齐白石入手，继而上溯八大山人、虚谷、恽南田、吴昌硕、潘天寿等人，逐步建立起对不同画学体系的比较认知。这一过程，并非线性模仿，而是在反复比照中理解笔墨结构与精神指向的差异。正是在这一过程中，林经文逐渐形成了对“慢”的方法论认同。
韩不言所强调的“慢”，在林经文的艺术实践中，转化为一种稳定而自觉的方法论。这一“慢”，并非节奏上的拖延，而是画者对材料、过程与精神状态的充分体认。在传统画学中，作画被视为一项需要“气定神闲”的行为。笔未落纸之前，画者需完成情绪的调整与精神的凝聚。林经文对此深有体会，其作画过程往往呈现出一种内敛而有序的状态。这种状态，使其笔墨在画面中呈现出稳定而含蓄的气息。从笔墨生成机制看，“慢”意味着对墨色层次的自然积累，而非依赖强烈对比制造效果；意味着线条的连贯与控制，而非追求奇险变化。这一方法论，直接塑造了其花鸟和山水画平和、内敛而耐看的整体风格。在具体创作中，林经文的花鸟和山水画呈现出鲜明的结构特征。其构图普遍避免满密与装饰性安排，而倾向于以疏朗空间承载物象，使画面保持必要的呼吸感。从用笔角度看，其线条强调书写性与节奏控制，起承转合自然，不求奇险。墨色运用注重层次积累与厚度变化，而非强烈反差。设色多为辅助因素，始终服务于画面整体气息的统一。在审美取向上，林经文延续了文人画“以常为真”的传统立场。他并未刻意强化象征或观念表达，而是通过对自然花鸟和山水的平视与体察，使笔墨本身成为精神表达的核心。这种处理方式，使其作品在当代语境中呈现出一种稳定而内在的文化气质。
作为中国艺术研究院第一期新文人画班学员，林经文并未将“新文人画”理解为风格策略，而是将其视为一次重新审视传统的契机。从其艺术实践来看，这一身份并未导致其创作路径的断裂，反而促使其对传统画学体系进行更为自觉的整理。与部分强调观念表达的新文人画实践不同，林经文更关注笔墨内部的更新。他的“新”，并不体现为形式突变，而体现为在当代语境中对传统画学价值的重新确认。这一取向，使其在新文人画谱系中呈现出一种相对稳健的实践形态。
综合来看，林经文的花鸟和山水画实践，为理解传统画学在当代语境中的延续方式提供了重要参照。其艺术价值，不在于风格标识的鲜明，而在于体系的完整与立场的稳定。
在此基础上，其花鸟、山水作品被系统整理并收入《荣宝斋画谱》，亦可视为其艺术实践在文献层面获得的一次确认。这一事实，使其作品进入更为稳定的研究与传播体系之中，也为后续关于新文人画与传统笔墨关系的研究，提供了具有持续价值的个案文本。
2025年12月26日 于温哥华
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